I want a "flapper" girl

Louise Brooks, es, fue y será la figura y representación de las flappers, las chicas desenfrenadas, sexys, frenéticas, cínicas de los 20´s, su papel en La Caja de Pandora (alemania, 1929), la escena, donde recostada en la cama junto a su lover de ocasión, mientras comienzan lentamente a hacer el amor ( odio esa frase jaja) este le pregunta ?¿ me quieres lulu?¿ y esta contesta, de forma misteriosa y casi horrorizada ?¿Yo?¿ ¡¡Nunca Jamás¡¡....

si, yo quiero 1 flappergirl

The Runaways

Floria Sigismondi una de mis directoras favoritas de videoclips, es como una versión mas agresiva y femenina de Samuel Bayer, después de haber forjado toda la estética del antichrist superstar de Marilyn Manson (videos, booklet, fotografías, etc) haber dirigido a Sigur Ros(hoppipolla), Incubus(megalomaniac), David Bowie (little wonder), The White Stripes (blue orchid), y hasta el pop de Cristina Aguilera en el video fighter, e injustamente junto al ya mencionado Sam Bayer haber, sido ignorados en su momento por el colectivo Directors Label para la serie de dvds The work of director (que incluía, entre otros a Michel Gondry, Chris Cunningham, Anton Corbijn, Stephane Sednaoui), y además de ser una excelente fotografa decide saltar al celuloide con una BioPic del grupo The Runaways, al parecer el guión y la producción correrán por su cuenta, lo que le dejará mas libertad, tal vez no aplique sus mismas técnicas de videoclips, tomas agresivas, crudas, movimientos humanos incontrolados, rapidas tomas anatómicas, aparatos quirúrgicos de mitad de siglo etc. pero será interesante verla en el cine, ya lo ha hecho gondry, y en menor medida Jonathan Glazer, ya esta confirmada Kristen Stewart ( la chica de Twilight y la hija de jodie foster en panic room) en el papel de Joan Jett, y falta por confirmar la participación de Dakota Fanning para interpretar a Cheri Currie, ojalá se quede ella, se empezará a filmar a finales de primavera, con ansias espero verl la opera prima de Floria.

10 años sin Stanley ...

Recuerdo bien la escena, una clase aburrida de laboratorio de quimica, 1 amigo sacaba de su mochila roja el vhs de La Naranja Mecánica, saliendo de la escuela, llego a verla a mi casa, play, las primeras escenas un elevador lleno de sangre, una navaja cortando una mano, 1 duelo, 1 hacha destrozando una puerta, 1 soldado obesó volandose la cabeza con 1 rifle, un boxeador, una quinceañera en bikini a blanco y negro, púpilas dilatadas en docenas de colores, un gladiador romano, todo en menos de 2 minutos y con fondo de la novena de Beethoven, era el promocional de Warner Brothes que sacaba la filmografía completa en vhs de Stanley Kubrick, por esto no podía dejar pasar la oportunidad de escribir algo con motivo de los 10 años de su muerte, ( para ser más exacto lo tendría que haber escrito el 7 de marzo pero en fin) como sea, ha sido uno de los directores mas influyentes y versátiles que marco toda una era, que comenzo desde ceros, todo comenzaría con el reportaje fotográfico Prizefighter de 1949, publicado por la revista Look, donde el boxeador Walter Cartier aparecía fotografiado por Kubrick, el mismo Cartier haría de actor en el cortometraje Day of the Fight, le seguirían tardes en Washington Square jugando ajedrez para ganar dinero, y no solo eso, también lo hacia para aprender a dirigir ( decía que jugando ajedrez aprendía a reflexionar y tomaba las mejores decisiones cuando dudaba de sus films) le segurían Killers Kiss y The Killing, después Kirk Douglas lo puso en la vista del mundo, fue actor y productor en Paths of Glory y Spartacus, lo demás llegaría solo, algún actor fetiche? tal vez Peter Sellers haciendo varios papeles en Dr. Strangelove (horriblemente traducida aquí como Teléfono rojo) también actuaría en la primer versión de Lolita y la unica con el guión hecho por el mismo Vladimir Nabokov, filmada en blanco y negro, jugando con 1 tema casi prohibido, y comenzaba a juzgar a las reglas sociales, a la doble moral.

Luego su etapa de mayor evolución, del paso a convertirse en director mítico, en leyenda, en el frío y calculador, obsesivo, único con sus temas y el primero en iniciar muchos géneros o reinterpretarlos para dejarlos detrás y continuar con algo desconocido, paso del sci-fi de 2001: A Space Odyssey, ( del que dicen que compro los derechos de 10 obras más de ciencia ficción para que nadie las filmara) al futurismo y crítica social de A Clockwork Orange, prohibida en Inglaterra durante años, donde mezcló de manera casi demencial las secuencias de música-imagen, la incomprendida hermosura visual de Barry Lyndon filmada solo con luz natural, de esa hermosura pasa a la locura, la ira y el descontrol y terror psicológico de The Shining, su gran critica al sistema americano y la guerra en Full Metal Jacket, inadvertida por la sombra que le significó Platoon de Oliver Stone, luego la espera, los intentos fallidos de rodar una cinta sobre Napoleón, donde el número desmedido de extras que se necesitaban para que las batallas fueran reales, fue uno de sus obstáculos para que dicho proyecto no viera luz, el actor hubiera sido Jack Nicholson, una historia sobre el holocausto, cancelada por que Stanley se entera de que Steven Spielberg realizaba The Schindlers List, otro proyecto abajo, que sigue? un nuevo cuento futurista llamado A.I. pero irrealizable por la falta de tecnología necesaria, stanley pospone el proyecto, además de retormarlo en 1 futuro no piensa dirigirlo, lo dejaria en manos de Spielberg, y comienza el rodaje de Eyes Wide Shut que no termina de rodar, y se estrena de manera póstuma.

"La gente puede malinterpretar casi todo para que coincida con sus puntos de vista. Extraen del arte lo que ya opinan. Me pregunto cuantas personas han cambiado de parecer sobre algo importante gracias a una obra de arte"

Stanley Kubrick 1928-1999

MILK

Seguramente muy pocas personas conocian la vida de Harvey Milk antes de este film, ( yo sabía muy poco la verdad casi nada), realizado por Gus Van Sant, casi todas las Biopics traen consigo 2 cosas: 1 oscar seguro al actor-actriz, y problemas en cuanto a la historia, pero en esta ocasión el problema con el guión es bien resuelto, se va dejando ver poco a poco la intensidad y fuerza del personaje, y lo va dejando atrás, y claro su lucha lo convirtió en 1 ídolo, toda la historia en si es algo compleja pues va mezclando la lucha de los derechos civiles para la comunidad gay, los propios problemas personales y amorosos de Milk, su vida política y su transformación en héroe, y la pelìcula los abarca todos, uniéndolos por medio de flashbacks, una narración en primera persona, es decir varias perspectivas y no centrándose en un solo aspecto lo que hubiera sido un error ( por ejemplo el caso de Anton Corbijn al mostrar la vida de Ian Curtis en Control contada solo desde la perspectiva de la viuda Deborah Curtis), un Sean Penn magistral, grandioso, frágil y contundente a la vez, que escena a escena se va convirtiendo en la fuerza, ideas y espíritu de una generación en ese entonces sin 1 voz, James Franco en una gran actuación que bueno es verlo salido de sus papeles tipo blockbuster como en spiderman y verlo proyectarse como uno de los mejors actores de esta generación, Diego Luna bueno vaya, que bueno es cuando deja de actuar como el mismo, ( pero parece que esa etapa ya quedó atras) ojala entre aún más en la vista de Directores de este estilo.

Una historia conmovedora, un símbolo total de la lucha por la libertad de los derechos gays, que cuenta el dificil nacimiento de San Francisco como ciudad gay por excelencia, surgida de la opresión y barreras ideológicas del catolicismo ( que raro),la lucha politica, la representación y protección de las minorías desde adentro del sistema (harvey milk fue el primer gay publicamente conocido, con 1 puesto político en USA), y claro como toda historia y más de la vida real el villano representado esta vez por varios factores, la indiferencia, el racismo, intolerancia, todos en un símbolo-actor Josh Brolin quien representa todo esto, con otra buena actuación de reparto, Gus Van Sant entrega una excelente cinta, lástima que como es costumbre solo recibiera 1 semana en las salas del cine n méxico.

Chris & Leo

Al fin juntos en 1 nuevo proyecto, el director Christopher Nolan dirigirá a Leonardo Dicaprio para un film de Sci-Fi que posiblemente se llame "Inception", la idea es original de Nolan, quién seguramente contará con todo el apoyo del estudio Warner Bros. despúes del exito mediático y de taquilla$$ también que resultó ser Batman de Dark Knight, y al menos le daran un respiro y podrá hacer una cinta propia antes de hablar sobre una tercera entrega de Batman ( ojala se basen en la historia que Frank Miller hizó para DC COMICS, ja), de acuerdo a Variety y a la agencia de noticias AFP aún falta cerrar los términos del contrato para asegurar la actuación de Dicaprio, pero es muy probable, obviamente hay un gran hermetismo alrededor de este nuevo proyecto, ( ja y hace años le criticaban estas prácticas y modos a Stanley Kubrick), no se conoce mucho de la historia, ni de mas actores que integren el reparto de la película pero, puedo pensar que podría estar en algún papel secundario Michael Caine, quién trabajo con el en Batman y The Prestige, y Nolan se arriesga al dejar a su actor fetiche Christian Bale, y seguro harán buena dupla Nolan y Dicaprio.

Girl You`ll Be a Woman Soon ...

Wow Dakota Fanning reapareció en la Premiere de Coraline, donde ella hace la voz del personaje principal, dajando atrás la tierna imagen de la nueva niñahollywood, las pics lo dicen todo

Ya vendrán papeles mas interesantes, mejores directores y cintas, rocker boyfriends, y máss

I Love New Dakota ¡¡¡¡

1 y 2 Dakota en la Premiere de Coraline

3 Dakota & Terry Hatcher

4 Old days

Coraline

Una de las cintas de animación con más propuesta de los últimos años, es Coraline dirigida por Henry Sellick el mismo del Extraño Mundo de Jack ( si, es el y no Tim Burton quién solo fue el productor) y basada en la novela de Neil Gaiman, una animación de gran nivel con un stop motion de la era del pixel, una buena historia, con muchos simbolismos,( los ojos de boton, los perros que llenan un teatro) y temas un tanto abstractos como la nada, el espacio temporal, el deseo que todos hemos tenido alguna vez sin importar edad de llevar una segunda vida, una realidad alterna, un mundo distinto al que diario ves, por ahí una escena de 1 cuadro influenciada por la obra de Mark Ryden, o el libro de El Principito, una versión mas moderna como una mezcla del Jardín Secreto y Alicia en el País de las Maravillas, un cuento moderno infantil, con una bruja, personajes con anatomías desiguales, el look de coraline esta genial como 1 amellie mas pequeña y en animación, con una personalidad algo solitaria e incomprendida, no niña ordinaria, con una falta de atención por parte de sus padres debido a la era digital, y en busca de una vida mas divertida y menos gris Coraline encuentra una salida, una respuesta pero con unas consecuencias nada agradables, la película es del 2008 por lo que hubiera sido una fuerte opción para el oscar de mejor película animada, y si no lo será para el 2009.

The Wrestler

Tenía años tal vez en que no me emocionaba tanto una película, en que ir al cine no me dejaba pensando, y es que esta ultima cinta de Darren Aronofsky (Requiem for a Dream) es un enfrentamiento al espectador, 1 Mickey Rourke entrañable, interpretando al luchador ya casi retirado Randy "Ram" Robinson, vencido por la vida, olvidado por su familia, enfrentándose a la soledad, al retiro, al dificil rencuentro de un ídolo olvidado e incomprendido por la sociedad, misma que antaño lo aclamara, el director provoca estas reacciones, no las sugiere, con tomas directas, la mayoría de un mickey rourke de espaldas, simbolizando el pasado que quiere dejar atras, pero que le pertenece aún, sin tratar el tema deja en claro los trucos y artimañas de la luca libre, todos lo sabemos, la cinta ni siquiera critica este tema, Randy sufre un ataque cardiaco, por lo que dejara la lucha pero la vida fuera de la lucha lo golpea peor, tratando de borrar el odio que su hija siente hacia el, derrotado, llorando resume la suerte y el destino que llevan las personas como el, las que "prenden la vela por los 2 lados", conocedor de su fracaso se enfrenta y se entrega a su público, sabiendo que morira en su ultima pelea, rechazado por su hija, incomprendido por su no amor pamela (Marisa Tomei en el papel de su vida creo, interpretando a 1 bailarina exotica, una relación muy a la Leaving Las Vegas) pero sin el final esperado, Randy no dejara a su única familia, sus fans, sin importar un nuevo ataque cardiaco, decide seguir luchando pues ha perdido todo lo que ama, y todo lo que ama tambien lo ha perdio a el

Evan Rachel Wood en el papel de la hija de Randy, 1 soundtrack lleno de metal ochentero, diálogos de desprecio hacia la cultura 90s, de los ídolos del mass media, del cambio radical de 1"héroe" a la rutina diaria, del querer ser padre-novio.tumismo y al mismo tiempo seguir tu pasión, de entrega hacia los demas, el reconocer cuando se ha fallado y no rendirse a la vez, Darren Aronofsky decide ir por una cinta más visceral, íntima, sin tantos manejos de cámara, mostrando a sus personajes mas reales, honestos y llevando dobles vidas, como aquellos de Requiem,, buen regreso de Darren tras esa extraña y complicada película que fue The Fountain, Mickey sin el Oscar pero sabe y los que vena la cinta también que fue la mejor actuación del año pasado, De mis favoritas de los últimos años.